Vocabulario
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Datos personales
- FABIOLA NARCE
- Estudiante de la Universidad mundial de la carrera de Artes visuales
ConectArte con los niños
Arte para los niños
Todo niño es un artista innato, y las artes son instrumentos divertidos para ejercitar las destrezas mentales importantes para su desempeño escolar. Las artes son un medio de comunicación tan o más efectivo que las palabras para algunos niños, sobretodo cuando su lenguaje no está desarrollado. Además, las artes facilitan la expresión de sus pensamientos y sentimientos, y les permite manifestar su creatividad.
Con la idea de acercar a los niños a la ciencia y al arte, hemos fabricado globos aerostáticos, experimentar con diferentes técnicas de pintura: acrilica, acuarela, digital; así también han hecho esculturas con barro, con yeso, y fabricado papel 
rústico.
PORTAFOLIO
presentacion de exposicion de elementos del diseño
P
Degradaciones
en 20 pasos
técnica
gouache acrílica en opalina con corte, gris-amarillo-magenta
acrilica con collage
Máscara realizada con venda de yeso
Degradaciones de los compañeros de diseño Agenda Cultural Diciembre 2010
Lunes 13 de diciembre, 19 horas
Espectáculo Winter dance
Academia Danzzá
Dirección: Mary Landa
Teatro de la Ciudad
Entrada: 70 pesos
Martes 14 de diciembre, 18 horas
Recital de piano
Alumnos de Pedro Peláez
Aula Magna de la Escuela de Música del Estado
Entrada libre
Martes 14 de diciembre, 20 horas
Espectáculo de danza Navidades en México
Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández
Bailarines, músicos y coros
Plaza Amelia Wilkes, de Cabo San Lucas
Programa de Actividades Culturales del Bicentenario y Centenario de la Independencia y la Revolución Mexicana. Conaculta-Baja California Sur.
Miércoles 15 de diciembre, 18 horas
Clausura de fin de cursos
Casa de la Cultura del Estado
Entrada libre
Miércoles 15 de diciembre, 18 horas
¡Vivan nuestras tradiciones!
Festival Navideño
Nacimiento, música, danza, pastorelas y villancicos
Plaza de la Reforma
Palacio de Gobierno, La Paz
Miércoles 15 de diciembre, 20 horas
Espectáculo de danza Navidades en México
Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández
Bailarines, músicos y coros Plaza de la Reforma
Palacio de Gobierno, La Paz
Programa de Actividades Culturales del Bicentenario y Centenario de la Independencia y la Revolución Mexicana. Conaculta-Baja California Sur.
Jueves 16 de diciembre, 18 horas
Festival navideño
Escuela de Música del estado
Sala de Conciertos La Paz
Entrada libre
Jueves 16 de diciembre, 20 horas
Conferencias Los adolescentes y la literatura: cuatro voces, cuatro historias. Primera parte
Carlos Federico: El extranjero, de Albert Camus
Marcela Sánchez Ponce: El reino del dragón de oro y El bosque de los pigmeos
Alianza Francesa de La Paz-Centro Cultural Roger de Conynck
Entrada libre
Jueves 16 de diciembre, 20 horas
Segundo festival del RDA
Real Dance Academy
Dirección: Marco Polo Talamantes
Teatro de la Ciudad
Entrada: 85 pesos
Viernes 17 de diciembre, 19 horas
Cuento de Navidad La Rama
Academia de ballet Mejibó
Dirección: Eva Luz Uribe Mendoza
Teatro de la Ciudad
Entrada: 80 pesos
Sábado 18 de diciembre, 20 horas
Espectáculo de danza Arabia, mi sueño compartido
Escuela de danza árabe, hindú y tribal Salam Alikom
Dirección: Carmen Lugo
Teatro de la Ciudad
Entrada: 100 pesos
Domingo 19 de diciembre, 18 horas
XX Festival Live Forever
Studio Jazz Dance School
Dirección: Monthiel Uribe
Teatro de la Ciudad
Entrada: 100 pesos
Domingo 19 de diciembre, 20 horas
Concierto Alegría del Mundo
Recital musical por navidades 2010
Coral de la Ópera y Madrigalistas del INBA
Dirección: James Demster, organista
Celia Gómez, soprano
Guadalupe Jiménez, soprano
Lilia del Carmen Gutiérrez, mezzosoprano
Araceli Hernández, mezzosoprano
Alejandro Ramírez, tenor
Ramón Yamil, tenor
Daniel Cervantes, barítono
Martín Luna, barítono
Jósef Olechowski, pianista
Catedral de Nuestra Señora de la Paz
Entrada libre
Programa de Actividades Culturales del Bicentenario y Centenario de la Independencia y la Revolución Mexicana. Conaculta-Baja California Sur.
Arte Matematico
El arte de Escher se considera un "arte matemático", aunque no poseía unos estudios matemáticos extensos ni completos.
Comenzó haciendo retratos, ilustrando libros y pintando paisajes urbanos o rurales donde el trabajo de la perspectiva era ya difícil.
Se esforzó siempre por conseguir ir más allá en diferentes campos de la imagen que ya se habían explorado para llegar a representar la realidad, aunque habían muchos temas que le interesaban.
Algunas de sus múltiples obras son las siguientes: 
HANDS: 1948, litografía.
Esta obra es una transformación. Resulta extraña porque se ven dos manos, las cuales están dibujadas en un plano bidimensional (2D) como puede ser el papel,y se representan de manera tridimensional (3D). Además, parece que las dos manos se estén dibujando mutuamente y no se puede deducir cuál es la que empieza y cuál es la que termina.
DIA Y NOCHE:Transformación gravada en madera en 1938. Fue una de sus primeras obras pero en ella se observa grandes dificultades. Vemos el mismo paisaje dos veces,expuesto de forma simétrica, sólo lo diferencia que uno es de noche y el otro es de día. El cambio se realiza mediante unos patos que vuelan en la parte superior de la imágen. La transformación se realiza tanto a nivel objetual (los campos se convierten en patos)como a nivel forma-fondos(el fondo oscuro, que es la noche, se transforma en patos de este color que vuelan hacia el fondo claro, que representa el dia y viceversa. 
CIELO E INFIERNO: Esta obra es una taselación en el año 1960. Las imágenes se van empequeñeciendo según se alejan del centro. Se oponen a su forma(hacia arriba y hacia abajo),concepto( ángel-demonio) y color(blanco-negro).Cuando nos fijamos en uno de los dos colores, el resto queda como fondo, aparentando no haber más figuras.
RELATIVIDAD: Litografía,1953. (Perspectiva y absurdos) En esta obra, Escher va más allá del interior y crea diferentes puntos de vista con habitaciones enteras. La característica fundamental de esta obra es la ambiüedad, pues la sala entera puede voltearse alrededor del centro y puede albergar hasta tres líneas de horizonte. En esta obra, las personas dan la impresión de no tener rostro ni conciencia, suben y bajan sin sufrir los efectos de la fuerza de la gravedad. Todo crea una gran sensación de extrañeza y misterio, pero el surrealismo de la imagen puede descomponerse en elementos realistas cada uno dentro de su marco espacial.
Maurits Cornelis Escher nació en 1898 en Leeuwarden (Países Bajos,Holanda).
Su padre esra ingeniero hidráulico G.A.Escher.
Desde pequeño demostró que tenía dotes artísticos, por lo que su padre lo apuntó a la escuela secundaria en Arnheim, con 13 años de edad, pero no fue muy destacado en los estudios y no obtuvo el título final.
Con su amigo Kist, un futuro juez, realizó algunos gravados sobre linóleo.
Posteriormente, en 1919 se apuntó en
Escuela
En esos dos años adquirió bastantes técnicas de dibujo básica y de grabado en madera.
En esos estuios obtuvo el título de técnico gráfico y el de carpintería.
Desde ese momento comenzó a viajar po Europa, residiendo en Italia, Bélgica y Suiza, donde conoció a su posterior mujer, Jetta Umiquer, con la que se casaría y llegaría a tener tres hijos más tarde, llamados George,Arthur y Jan.
Cuando se casaron se fueron a vivir a Roma.
Italia fue una gran fuente de inspiración para Escher, allí sobretodo dibujaba cosas de la naturaleza, dandole su punto personal. Fue en su viaje a visitar
Después volvió a Holanda con su mujer y sus hijos.
Sus padres habían fallecido en un período de dos años, y esto lo motivó para seguir expresando las ideas de su interior.Su padre falleció con 96 años en el año 1939.
Este tipo de obras le hicieron muy famoso y sus cuadros se expusieron en los mejores museos del mundo.
En 1951 comenzó a tener fama y a vender algunos de sus grabados;ese año vendió un total de 89 grabados por cerca de 5.000 florines.
En 1954 vendió 338 grabados por cerca de 16.000 florines.
En los años sesenta su salud comenzó a empeorar, por lo que tuvo que someterse a diversas operaciones.
Un tiempo más tarde, su mujer lo deja y vuelve a Suiza.
Escher permanece largo tiempo en el hospital holandés, hasta que allí fallece el 27 de Marzo de 1972.
Reticula y estructura
Esquema geométrico de composición de Las Meninas. Amarillo: ejes del centro de la imagen. Azul: eje del tercio de la imagen. Verde: Punto de fuga geométrico. Rojo: Punto de fuga de los Reyes.
En Las Meninas se puede estructurar el cuadro en diferentes espacios. La mitad superior de la obra está dominada por un espacio vacío, en el que Velázquez pinta el aire. Hay además, un espacio virtual hacia donde mira el pintor y en el que se supone que están los reyes o los espectadores. Otro espacio importante es el del punto de fuga del fondo del cuadro, muy luminoso, donde un personaje huye de la intimidad del momento. Un cuarto espacio es el pequeño espejo que refleja a los reyes; y finalmente, está el espacio delimitado por la luz dorada que se aprecia en las figuras de la infanta, las meninas, la enana y el perro. Son espacios reales y virtuales que conforman la realidad fantástica del cuadro.
Una de las características principales de la pintura es su carácter misterioso que conduce a establecer diferentes principios de interpretación. El desacuerdo existe ya en la primera acción que está describiendo el cuadro. Las Meninas son
- Un retrato de
- Un autorretrato de Velázquez. El pintor aparece como una torre y destaca sobre las otras figuras de la pintura.
- Un retrato de grupo o familiar. Además, está presente la pareja real como un reflejo que surge de la superficie del espejo situado en la pared del fondo.
Por otro lado, el hecho de que la mayor parte de las figuras miren hacia fuera del cuadro provoca que se distingan diferentes puntos de vista luminosos a partir de un foco al cual las figuras dirigen sus miradas:
- la pareja real que es mirada por el espectador;
- el espectador;
- el espectador que se considera en una superficie de espejo grande.
También se formula la pregunta sin respuesta de qué cuadro estaba representando el pintor, cuadro del que el espectador solo ve la parte de atrás. Hay varias interpretaciones posibles:
- el pintor representa a la pareja real, que está en el área no visible;
- el pintor representa a la infanta;
- el pintor se representa a sí mismo;
Sección áurea y análisis de la obra
Detalle de la puerta del fondo donde se encuentra José Nieto, punto de fuga del cuadro.
Muchos artistas del Renacimiento emplearon la sección áurea en sus dibujos, por ejemplo el gran maestro Leonardo Da Vinci. Ya en el año 1509 el matemático Luca Pacioli, publicó el libro De Divina Proportione y en 1525 Alberto Durero publicó Instrucción sobre la medida con regla y compás de figuras planas y sólidas, donde describe cómo trazar la espiral basada en la sección áurea con regla y compás, que se conoce con el nombre de "espiral de Durero". Velázquez, en la composición áurea de su cuadro Las Meninas, lo ordena con la mencionada espiral, cuyo centro está situado sobre el pecho de la infanta Margarita, marcando con ello el centro visual de máximo interés y el significado simbólico del lugar reservado para los escogidos, como era tradición en Europa, que el monarca ocupara el lugar central y de privilegio en las ceremonias.[No hay que olvidar que en el momento de la creación de la pintura, la infanta Margarita era la persona más indicada como sucesora al trono, ya que Felipe IV no tenía en ese momento ningún hijo varón.
El punto de fuga de la perspectiva está detrás de la puerta donde se encuentra José Nieto; precisamente, allí es donde va la vista en busca de la salida del cuadro; la gran luminosidad existente en este punto provoca que la mirada se fije en ese lugar.
A pesar de los siglos que han pasado desde que se pintó, la calidad técnica del cuadro, con el tratamiento de la textura fina y las pinceladas que parecen compactas aplicadas con una gran maestría, hace posible que no se observe casi ningún craquelado en todo el cuadro. Las medidas originales del lienzo, fueron ligeramente retocadas en una primera restauración en la que el cuadro se volvió a entelar. En el borde superior y el lado lateral derecho se puede detectar las señales que dejaron los clavos que fijaban la tela al bastidor; fue recortada por el lado izquierdo y se hizo un pequeño doblez para hacer posible la nueva sujeción. Parece que se perdió muy poco trozo de la orilla
Detalle de Las Meninas donde se aprecia la alta calidad de su técnica, con toque rápido y decidido
Detalle de Las Meninas. Espejo del fondo donde están reflejados Felipe IV de España y Mariana de Austria.
La estructura espacial y la posición del espejo están dispuestas de tal manera que parece que Felipe IV y Mariana se encontraran delante de la infanta y sus acompañantes, con el observador del lienzo. Según Janson, no solamente la infanta y sus sirvientes están presentes para distraer a la pareja real, sino que la atención de Velázquez se concentra en ellos mientras pinta su retrato. Aunque sólo se pueden ver reflejados en el espejo, la representación de la pareja real ocupa un lugar central en la pintura, tanto por la jerarquía social como por la composición del cuadro. La posición del espectador en relación con ellos es incierta. La cuestión es saber si el espectador está cerca de la pareja real o si los reemplaza y contempla la escena con sus propios ojos; es una cuestión que genera polémica. La segunda hipótesis es, para saber cuál es el objetivo de la atención de las miradas de Velázquez, de la infanta y de Mari Bárbola, que mira directamente hacia el observador de la pintura
En Las Meninas se supone que la reina y el rey están fuera de la pintura, y su reflejo en el espejo los sitúa en el interior del espacio pictórico. El espejo, situado sobre el triste muro del fondo, muestra lo que hay: la reina, el rey y, según las palabras de Harriet Stone, las generaciones de espectadores que han venido a tomar el sitio que la pareja tiene en el cuadro.
Los personajes reflejados en el espejo están elaborados de manera más rápida y con una técnica esbozada. Un espejo sobre el muro del fondo refleja los bustos de los reyes, que quizás estaban posando para ser retratados, y son sorprendidos por la visita de su hija y sus acompañantes. Una hipótesis alternativa del historiador H.W. Janson es que el espejo refleja la tela de Velázquez, tela que ya tiene pintada con la representación de los reyes
La estructura del diseño y los elementos que contiene
Retícula
Todo trabajo de diseño se debe regir por una estructura previamente estudiada. Esto permite obtener claridad, legibilidad y funcionalidad a la composición, además de facilitar el trabajo creativo.
Existe un método para resolver los problemas planteados a la hora de diseñar un catálogo, una revista, o cualquier otra publicación. Estamos hablando de la retícula, que consiste en dividir el espacio en pequeños módulos (o rectángulos), que sirven de guía para la ubicación de los elementos. La finalidad de la retícula es intentar establecer orden donde hay caos; hacer que el receptor encuentre el material en el lugar esperado y que el diseñador piense de forma constructiva y estructurada.El diseñador debe encontrar un equilibrio entre la retícula diseñada y el material (texto o ilustraciones), en caso de que éste no se adapte a esa estructura establecida, tendremos que modificar la retícula, ya que no es aconsejable que forcemos el material.
Las principales ventajas que tiene que ofrecernos una retícula bien diseñada las podemos resumir en tres: repetibilidad, composición y comunicación.
Antes de empezar a maquetar, en primer lugar debemos definir el documento. Para definir un documento, lo primero que debemos hacer es definir el área sobre la cual se desarrollará el trabajo (el papel).
Exiten dos carecterísticas muy impotantes sobre el papel: la primera es el tamaño y la segunda la orientación. Este puede ser horizontal o vertical y el tamaño puede cambiar entre diversas medidas, siendo la más corriente y habitual la DIN A4.
Para maquetar los documentos, los profesionales usan dos herramientas, muy útiles para ellos: el programa QuarkXpress y Adobe InDesign.
La retícula compositiva
Todos los trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de una estructura estudiada y de tamaños fijos. Para ello usamos, la retícula compositiva, que consiste en una guía en los elementos de la maquetación en papel, con la finalidad de conseguir, un orden y estética. Las retículas se subdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en forma de una reja.
La retícula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando necesitamos componer un documento con muchas páginas , que tenga un orden, que sea claro y legible.
El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el equilibrio entre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidad de evitar la monotonía e inyectar una cierta dosis de creatividad a la maquetación.
Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.
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